对于“画派”题目的会商，前段工夫《华夏字画报》等多家媒介开设专版，宣布了良多作品。然则一向到此刻仍是“你说你有理，我说我有理”，得不出一个真实有压服力的论断。《华夏字画报》也收回了“让咱们略感可惜和迷惑的是，咱们不获得所有一名‘画派’内部人士的回应。是有挂念仍是嗤之以鼻？无论如何，咱们都但愿派内助士以绽放的胸怀、客气的立场听取大师的定见，当真深思，明白熟悉。‘成长’是大师的配合目的……”的慨叹。
回首以前美术界争辩多年、于今不得出论断的很多题目，如“翰墨是不是即是零”“华夏画的古代与立异”“大作的评价尺度”等，咱们能够展现，而今美术界生存这样一种情景，便是“这也不可，那也不可”“这也过错，那也过错”，贫乏真实有本色引颈感化、有压服力的概念。那末，“毕竟如何做才算行？”恰是因为美术界生存冷视立异式人材的立异观念和立异大作，只存眷官位、职位和墟市的价位，贫乏真实存眷若何立异、若何有益于华夏画成长的偏向，贫乏主宰立异、倡导立异、呼喊立异的鞭策力，才致使异常一部门人对真实宏大的发现缔造、真实的文明古代恍惚不清。尽人皆知，艺术最底子的代价在于缔造。但此刻这类缔造观点不是在晋升，而是在淡化，乃至在退步。那末,哪些是古代？哪些是立异？咱们这一代是不是还必要立异？若何去立异？因为在这些相关到华夏画成长的关头性题目上贫乏一种反面指导，致使极少画家坚守在古代形式上不敢越雷池半步，对华夏画的成长带来了倒霉的感化。
在“画派”的题目上，我以为解除非艺术的捣乱、建立准确的艺术成长观、提议建立名副实在的“画派”所必须的焦点尺度，才是推动华夏画成长的关头。我以比来推出“云海画派”的“画派”内部人士的身份，从本身对现今“画派”建立题目的思虑角度，以本人的立异观点和开创理论往返应这个题目。然则我并差别意必定要以“客气”立场往返应。若是大师都“客气”搞开创，艺术就不大概百花齐放、万马齐喑，也不大概有真实的冲破。正如鲁迅师长教师所说的“不真实的闯将，华夏是不新文艺的。”若是从“客气”的角度来讲，我是一个极为通俗的画家，不大的话语权，不响应的社会职位来念叨这件事，也不大概有“云海画派”的呈现。
我以为，创建“画派”的终究目标便是要鞭策华夏画的立异与成长。脱离这个关头点，空口说“画派”也就不甚么本色意思了。而要理清这些繁杂的题目，就得真实地以根本治理、量力而行的立场，厘清咱们今世是不是还必要立异、是不是还必要“画派”、甚么是古代、甚么是立异、以甚么样的尺度来认定“画派”才契合期间、契合华夏画的成长央求等题目。只要把这些题目讲清晰，咱们美术界而今生存的极少恍惚的题目、关头性的题目才略水到渠成。
期间已加入21世纪，是不是还必要创建“画派”？我以为，大有需要，并且当务之急。由于咱们国度正处于一个民康物阜的期间，而今处置美术研讨和开创的职员之可能是古今中外所不的。从中心处处所成立了这样多的美术院校，创造了这样多的业余搞开创的画院，其终究目标是为了鞭策美术的上前成长，这是无庸质疑的。若是在这宏大的步队中，不呈现极少能在古代名目的根底上有所冲破、在华夏画的立异成长上有建立的画家，若是不克不及将立异式画家和他的立异功效的艺术特点做一个明白的梳理，去指导华夏画的成长。这也太抱歉咱们的泱泱大国，抱歉咱们的祖先，抱歉咱们这个社会了。
为何后人缔造了中华民族宏大精湛的文明古代，并且在新华夏设立后的20世纪中前期，就已呈现了那末多的巨匠与“画派”，反而咱们这一代人就无所行动，不咱们今世人的缔造呢？是以，只要把真实有立异、有冲破，既有古代文明的内涵精力，又能在实质、情势上与古代图画名目拉开间隔，既有理论的立异特点，又有实践支持的创形成果彰显进去，才是当下亟需去做的工作。就山川画而言，要使这宏大的开创步队不吊死在一棵古代形式的大树上，就必要创建真实有益于华夏画成长的“画派”，使其起到标杆楷模的感化，指导华夏画的多元化成长。
当咱们将“画派”题目晋升到鞭策华夏画成长这一最终目的和高度来切磋的时间，我以为，起首要准确熟悉古代与立异的相关，真实熟悉甚么是古代、甚么是立异。只要根本治理、认准华夏画的成长标的目的，才略成立权衡、评价“画派”的尺度，才略真实有益于华夏画上前成长。
从人类社会的成长史看，人类从田野求保存到此日的古代化，从弱势的猿人到高智商的古代人，恰是经过人类的双手和聪明，经过不停的发现缔造，才有此日天下的古代化成长。因而发现缔造是人类社会成长中弗成摆荡的最关键的焦点能源。华夏人从现代顺水耳、千里眼、飞天的胡想，到此日载人飞船的造物主，加入新闻化的期间，也都是迷信家经过发现缔造，才兑现了胡想，才有了铺天盖地的变革。而咱们中华民族的古代是甚么？我以为，真实的发现缔造力才是咱们民族宏大的古代。古代是一种文明堆集，是一代代华夏人用双手、用聪明缔造进去的堆集。中华民族的古代是一种大文明系统。华夏画是古代文明的构成部门。而今有些人拿古代说事，恍惚了古代文明系统与华夏画相得益彰的相关，以为立异就离开了古代，山川画只要在古代名目上频频改进才是正途，才略风平浪静，不然便是死有余辜。这类概念误导华夏画家不敢越雷池半步，成为华夏适意图画难以上前成长的关头题目之地点。汗青充实证实，古代不是刻舟求剑的。古代应当是泉源死水，并且不克不及凝集不化。所有实物、所有广博精湛的古代都生存冲破成长的空间。
别的，华夏画是一门易学难精的艺术。暮年人退休后学上几年，你也可以画出通俗人脍炙人口的大作来。并且大多半人也以为华夏画是一种熏陶情操、修身养性、懈弛文娱的勾当。这也没错。若是大众成画家，个个都画画，从繁华文明奇迹角度讲是对的，然则繁华其实不即是成长。要成长，快要有所冲破，要有一部门画家真实潜下心来，把本人几十年的工夫加入到艰巨的立异中去，在某一方面有所冲破。要立异，就必要有一部门画家不克不及以消遣、文娱为目标，必需把艺术行动一门人理科学来看待、一种严厉的问题来研讨。只要如许，华夏画才略有立异、有成长，才略安康地上前推动。
我是一位山川画家，一生处置山川画的开创与研讨。我以为要真实义清山川画的古代与立异题目，能够对封建社会期间的山川画与新华夏设立后的山川画做一个比力，就不丢脸出艺术立异成长的轨迹。
20世纪是华夏汗青上铺天盖地的一个世纪。迥殊是新华夏设立后，经过天下观、艺术观的革新，华夏画的面孔产生了很大的变革。这短暂期呈现了“长安画派”“京津画派”“岭南画派”和“新金陵画派”等“画派”。以“新金陵画派”为例，其与封建社会期间的山川画情势就已产生了很大的变革，构成了该“画派”怪异的艺术面孔和艺术特点。
华夏山川画发源于魏晋南北朝，能干于宋朝。山川画在翰墨情势，包罗构图的名目、皴法，如高远、深刻、平远，如之字形、丫字型构图等，以开阖、对照、照应等相关来显示中心实质和营建意境等方面，已构成了一种比力完备的程式。迥殊是墨客士医生的出生避世隐逸，对世外桃源般小桥流水人家、可游可居的幻想境地的寻求，一向感化着山川画在乎境营建方面的成长。千百年来，大部门画家都是在原本的根底上做迥然不同的改进。迥殊是清朝的“四王”，因为他们职位的显耀，摹古死板的画风摆布了清朝数百年的画坛，并一向感化着华夏山川画的成长。
新华夏设立后，山川画家在艺术开创观点上有了进一步的成长。如“新金陵画派”的画家们为了山川画的成长和立异，对峙行万里路，走深切大天然的写生之路。经过写生开创改动了旧有山川画中那种寻求桃花源的意境显示和开创形式，变换成显示故国的大好国土、赞美大好国土的实质意境和艺术情势。在显示技法上，傅抱石创造“抱石皴”，钱松嵒、宋武功、亚明等都有本人的皴法。“新金陵画派”的立异观念和开创体例引颈了新华夏山川画的一个潮水。能够说，“新金陵画派”标新立异，是一个名副实在鞭策华夏画成长的新“画派”。
别的，迥殊要提到20世纪产生的华夏山川画的两座岑岭：一个是黄宾虹，另外一个便是李可染。黄宾虹在山川画的翰墨研讨与应用上到达了异常的高度，但在山川画的素材实质、意境营建、构造图式方面，仍是逗留在古代的名目上，看不出有大的推动。固然也不是说古代名目就欠好，能把古代图画名目推向极致也是不轻易的，难度十分大的。由于古代的工具也是有深度的。黄宾虹行动一代华夏山川画巨匠，他的孝敬就在于把古代的墨客画成长到了极致。
而李可染走的门路就完整差别，他的山川画与古代山川画拉开了很大的间隔。他的大作，画面揭示的不是旧有的情势和小桥流水的情调，而是一种大山、洪流的稳重、深邃深挚。他的显示技法与古代名目也完整差别，构成了一种拥有古代感的山川画新面孔。迥殊是他把“光”应用到山川画的显示中去，为山川画注入了新的朝气，使山川画的面孔面目一新，也为山川画的古代转型开了开始。然则而今尚有极少人以为“光”是属于东方图画的。这就大错特错了。东方人底子不把“光”请求过专利，也不制止咱们西方人利用。岂非咱们华夏人就陌生“光”吗？咱们华夏图画为何就不克不及将“光”融进咱们的艺术开创呢？我以为，只须应用恰当，大作的情势与实质能融为一体、活泼动人，应当都能够利用。而今的华夏山川画更应当多注入极少新的元素，才略使它越发富厚多彩，获得更快地成长。
李可染在山川画艺术上的立异成绩，推动了很多山川画家走上艺术立异之路。像李可染的门生贾又福和李可染的儿子李小可，在担当李可染的根底上又有新的成长，有极少方面能够说跨越了李可染。是以，李可染相对是一名开宗立派的巨匠，称之为“李家山川画派”并展开深切研讨，能够对华夏山川画的成长起到一种指导和鞭策感化。
华夏山川画在20世纪就呈现了这样大的变革，呈现了这样多的巨匠、这样多的“画派”，已充实显现出甚么是古代，甚么是立异了。咱们21世纪的艺术家，开创情况、物资前提都比上世纪优胜，咱们也应当有咱们当下的缔造，有咱们现今的“画派”。这才对得起咱们的祖先，也对得起咱们的后裔。那末，要创建“画派”，快要有契合现今期间的认定尺度，才略使极少谋利份子难以钻空子。也只要成立起契合期间的“画派”认定尺度，才略真实辨别哪些是名副实在的“画派”、有益于华夏画成长的“画派”。
甚么是“派”，构成“派”的最焦点因素是甚么？我以为是实物的怪异征子。好比官场的“党派”一般为先由思惟家、家创建一种怪异的思惟、态度、目的，尔后才有以此为配合幻想的人群构成“党派”。技击界也应当是先有武林宗师创出不同凡响的一同工夫，尔后才有凡是所说的“武当派”“少林派”等门派。家数都是先有不一样的性子，并以这些特点为焦点因素来肯定的。全体是环绕这类特点的召唤力、排斥力而逐步构成的。是以，组成“画派”的焦点因素应当是拥有与前人差别、与古人也不一样的开创观念和怪异的艺术情势等艺术特点，而不因此全体的巨细等主要身分来认定。
因为受期间、社会情况的局部，封建社会期间的良多“画派”是地区美术的代称。它们的构成首要是因为交通的紧闭、新闻交换的不迟滞、画家之间贫乏交换等缘由。有极少画家乃至持久栖身在某一个处所，受不到外界的感化，进而呈现了在某一地区内以天然情况特点，或某短暂、某一地因沟通的艺术思惟、沟通的艺术寻求而堆积的画家全体，称之为“画派”。汗青上也呈现过如黄筌的“双勾填叶派”、周之冕的“勾花点叶派”等以画家的艺术特点而建立的“画派”。以地区、全体来认定“画派”的体例已不契合现今期间成长的纪律，也不契合华夏画成长的纪律。并且以地区、全体来认定画派，也会让人联料到某些画家本身艺术分量缺乏，只要拉帮结派、搞小山头、装腔作势，钻而今美术界对评价尺度恍惚和对现今“画派”认定尺度不分歧的空子，为本人牟取名利缔造前提。
别的，真实的缔造都是属于个别的，都是发自艺术家心里深处的，到构成了一种新的面孔后，才开端有人进修模拟。因而说先以地区、全体来认定“画派”是正反倒置，底子不契合艺术本身成长的纪律。进一步说，所有一种发现缔造、一种复活实物的呈现，都不大概、也没必要要每一个人都附和、都承认。像达尔文的退化论提议时，不要说宗教人士否决，就连他本人的好伴侣都离他而去。艺术缔造，大师都熟悉到了，都承认了，那就不克不及叫缔造或立异，也更称不上开宗立派和引颈华夏画上前成长了，那只能以称之为厥后人的进修和彼此模拟了。因而说，汗青上对“画派”的认定尺度已底子分歧用于咱们这个期间了。
期间已加入21世纪。现今交通便当，传媒蓬勃，地球变得愈来愈小，已到了新闻化的期间。画家的大作在种种媒介平台上随时看来，大作的好坏、古代与立异应当了如指掌。我以为，就山川画而言，今世“画派”的认定尺度应当与封建社会期间的尺度差别，应当有更高的央求：第一，在翰墨情势、技法上与古代名目差别，要能提取出新的显示技法。第二，在素材实质、意境缔造上与古代名目也差别，要有所拓展。第三，从实践到理论能构成本人怪异的艺术思惟系统。是以，只要量力而行，用理论这一查验真谛的独一尺度，才略认定并推知名副实在的“画派”，才略使“画派”起到火车头相通的感化，引颈华夏画往多元化标的目的成长。
又一个个题目，良多人以为“画派”要等后裔来定位。对此，我持完整不一样的概念。过来恰是因为新闻交换不迟滞、封建等缘由，“画派”才必要后裔定位。像东方的“影像派”就呈现了如许的题目。马奈、莫奈的大作被其时的沙龙评审团屡次架空在外；凡·高也正由于其时不人看好他的大作，结果在贫病痛楚顶用完毕了本人的人命。这些艺术立异、缔造到厥后才获得承认，“画派”也到厥后才叫响。岂非这还不克不及引发咱们的思虑吗？期间差别了，大作的好坏、古代与立异，起首在当下艺术界就应当能鉴别进去。何况过来也不像此刻如许具有多如牛毛的老手学者和业余开创职员，也不创造这样多的业余机构。先不说若何去鞭策华夏画立异与成长，若是连最少的对今世画家大作的好坏评价都无从掌控，我以为这真是咱们这个期间美术界的悲痛。咱们这一代人拿甚么去处国民、向社会、向下一代人交代？这类不可动的立场是万万要不得、弗成取的。因而说，“画派”的认定尺度是不是准确，径直相关到华夏画的成长题目。这是咱们必需当真思虑和掌控的。
有了以独具艺术特点、能鞭策华夏画成长行动认定“画派”焦点因素的尺度，要辨别哪些是与时俱进、名副实在的“画派”，就十分清楚了然了。下面谈到的新华夏设立后创建的“画派”就与封建社会期间产生的“画派”完整差别。新华夏设立后创建的画派在艺术特点上比旧时的“画派”越发凸起，拥有更微弱的期间特点，对华夏画的成长也起到了更大的鞭策感化。这恰是新华夏设立后美术界在华夏画立异观点上的大前进所发生的一个弗成褪色的功效。而21世纪从此产生的“黄土画派”“冰雪山川画派”“漓江画派”等，也都各具艺术特点。如“冰雪画”，汗青上不这类画法，于志学办理了这个汗青遗留的困难，因而获得承认。“漓江画派”的领甲士黄格胜，他的对景写生的功力之高，不要说前人，咱们此刻的大部门画家都不轻易到达。他的写实山川画标新立异。华夏山川画既有适意山川画，也应当有方向写实的图画，黄格胜的缔造也是华夏画向多元化成长的一条典范门路。
上面联合自己创建“云海画派”的理论与思虑，来谈谈创建“画派”所需的艺术特点和对鞭策华夏画成长的实际意思。
“云海画派”是我为了山川画的立异，存身黄山之巅九个年龄，面临大天然景观深切察看、思虑，创始“云法造境”开创新体例，经过几十年的困苦开创，两次以“云法造境”为专题在华夏美术馆举行小我画展，前后获得40多位老手学者的评判必定，并在本身的艺术观念、艺术情势构成了怪异的艺术思惟系统后，为了呼喊立异、为了艺术的成长，才以“云海画派”的情势推进去的一个之前从未呈现过的“画派”新名目。良多老手学者以为，“云海画派”在华夏画的显示空间、素材实质、意境营建、显示技法等方面都有所拓展，可觉得而今华夏画立异路线的选取供给参照鉴戒感化。正如周年光光阴所说：“章法老弟以‘云法造境’体例开辟华夏画成长的新空间，把存身点定位在加强山川画的时空感，加强境地的广大深刻，并以云气活动为主体说话来建构画面，获得了冲破性的停顿。在开辟华夏画多元成长空间上，无疑是一名挺拔独行、拥有首创精力的画家。”
“云海画派”因此“云法造境”开创新体例建立的“云海山川画”和“时空水墨画”两个系列大作合而为一同称的。两个系列各有特点，又有个性的方面。
“云海山川画”的艺术特点：古代山川画侧重显示的是大天然下半部的山水、江河、树木、房屋等景色，对大天然中的云彩因此留出空缺来处置，或画山为主、画云为辅。而用“云法造境”开创体例建立的“云海山川画”却差异，它以云彩的升腾、屈伸、含糊六合间的气宇、韵味来管辖画面的主乐律，将山水、江河、树木、房屋等物体行动组成画面的烘托或辅佐的客体，使其调和、同一地融入于画面的团体艺术结果当中。同时经过提取出的多种不一样的画云技法给以晋升、加强、陪衬，突显、声张大天然的活动美感，开辟一派大天然与人生天衣无缝的景象境地，缔造出拥有新的内在和意境的艺术新名目。
薛永年师长教师评判说：“看了钟师长教师的展览和笔墨资料，感觉面目一新，布满了摸索性、开辟性，也有担当性。他的立异，努力于开辟山川画的空间，冲破口选取画云，又是植根古代的。后人有必定熟悉，然则不办理；他在不绝往前推动，有超事后人的地方。他以云行动画面的主体，派头很大、很坦荡，构成了两品种型，云海山川仍旧一种新的面孔了……”华夏美协前常务王琦师长教师也题辞：“云法造境创始了华夏山川画的一条新路”。
“时空水墨画”的艺术特点：以“云法造境”开创体例建立的“时空水墨画”，与古代山川画完整差别。大作显示的不是大天然中的一山、一水、一草、一木，而是天地时空演变的大律动、小节拍，一种似云、似海、似山三位一体的大天然微观美感和生生不停的时空境地。在详细开创中，它超出实际时空的物理纪律，以客观猜想的时空观点行动视觉情景的依靠，把天际、空中、山水、江河、大海当作是一个团体，揭示了洪荒初辟、六合迷蒙、日月照映等各种独特奇妙的时空境象，缔造出包涵天地六合、气焰浩荡雄壮、意境广博深邃深挚的“时空水墨画”系列大作。
“时空水墨画”突显了六合之间的一种大景象形象、小节拍、大演变和一种大象有形、无始无终的团体美感和艺术境地，到达了一种“云与山共舞、山与海同韵”的艺术结果。它将过来华夏画对可游、可居、小桥、流水固态美的寻求，增添至体会天地时空高贵、雄壮、广博、奇妙的微观美、节拍美、活动美和内涵美，把华夏画的意境晋升到了一个更奇妙、更高妙、更广漠的艺术境地。较之古代山川画，“时空水墨画”更契合华夏人的天地时空观，更能表现古代文明“天人合一”的艺术精力，也更能彰显中华民族“六合有大美而不言”、“大音希声，大象有形”的审美文明特点，构成了与期间精力相协调的华夏图画新名目。
薛永年师长教师指出：“时空水墨把古代画山、画水、画树的意境，晋升到更远大的境地，包罗咱们还没有知、必要不绝摸索的范畴。”华夏美术馆研讨员徐虹以为：“钟师长教师在停止新的开辟、新的测验考试，不管是从宏阔和纤细的对照，仍是空灵和其实的对照，或是经历和猜想、超出和拓展的对照，其远景大概华夏水墨真实走向一种众多无涯，传导着华夏人时空观点的艺术。”国画大师潘絜兹评判：“钟章法的画很是特点。历代山川画家画山便是山，画云便是云，画水便是水。他是从低空看上去，捉住微观的感触感染，把山、云海PP电子官方网 、大海融在一同，构成了本人的面孔。他的开创开了山川画的一条新路，迥殊是画山、画云、画海，都显示出了山川的精力，你也可以说是山川的魂灵。他这几年前进很大，能够说是走在此外山川画家的前方了。”
把以“云法造境”开创体例建立的“云海山川画”和“时空水墨画”两大系列大作合而为一，统称为“云海画派”。这在称呼和艺术特点上，能够说超出了往常“画派”在全体气势派头名目、翰墨说话和地区规模等方面生存的不契合艺术成长纪律的倒霉身分。我把两大系列合一，统称为“云海画派”，其目标也因此本人这平生几十年的艰辛斗争的功效，来印证华夏山川画尚有很大的成长空间，呼喊华夏画的期间立异。两大系列都有各自的特点：“云海山川画”是在古代山川画根底上给以立异，走的是一条浅显易懂的门路；而“时空水墨画”走的是一条以华夏人的时空观为根底的将华夏画往深度、高度成长的门路。
从对“云海画派”艺术特点的剖析，大师能够展现华夏古代图画名目是能够冲破和超出的。古今所有巨匠都有他们的高度，也有他们缺乏的处所。正如水天中师长教师所说：“黄宾虹是在黄山长大的，对黄山的山川有很深的体会和研讨。他提议本人的幻想，他要用钟鼎和籀文的笔法来画黄山烟云。但从他的大作来看，这可是一种幻想……”传奇巨匠、巨匠弗成超出，这类概念恰是形成此日美术界极少人对艺术缔造素质恍惚不清，对艺术立异纪律掌控不敷的一个首要缘由。
或许我的概念大概会引来极少非难，迥殊是极少坚守古代情势的人，或是对官位、职位、价位趋附者众的人。但我深信，真实的艺术立异是可以或许经得起汗青查验的。在艺术立异门路上，我一个极为通俗的美术事情家能做到这一点，而大部门画家的前提都比我好、比我强，大师都能够拿出本人的实践、大作来寻事。若是真能激发如许的浪花，那也恰是我这几十年的艰辛斗争，终究想看到的情景——华夏画真实万马齐喑、百花齐放，华夏山川画的大成长期间已到来。
别的，以我的角度看，从20世纪到此刻，尚有极少画家的大作也很是特点，是不是能够称为“画派”，有待画家自己和老手学者们的思虑与鉴别。
已故交物画家李伯安，是不能不提的一小我。李伯安是一名天赋画家，他的《日出》《太行人》《走出巴颜喀拉》等大作所独具的翰墨说话、艺术情势，所表现的人文精力内在都跨越了前人，也有别于今世画家。若是在展厅挂上一副他的大作，比拟之下，他人的大作就显得薄弱虚弱有力、轻盈薄弱了。冯骥才师长教师就曾说：“他的大作是20世纪贵重的艺术遗产……在20世纪行将闭幕之时，华夏画降生了一副前无古人的巨作。在华夏画使人恨之入骨的高度上，站着一个伟人。”
向来“画派”以山川画为主，人物画绝对较少。李伯安的人物画长短常值得深切研讨的，并且今朝学他的人也很多。为了华夏适意人物画的成长，是不是能够推出“李伯安人物画派”，也应当是艺术界必要思索的。咱们应当客观准确、公道地看待艺术缔造，为后裔的艺术成长留住靠得住的模范和贵重的遗产。
另外，20世纪的国画巨匠陆俨少的山川也很是特点，迥殊是他的勾线画云、画水别具匠心，是不是能够称派也是值得思索的。同时，现今尚有良多画家一向在尽力开创，大作也十分有特点。像画家贾浩义的大适意就独具特点。胸有成竹，纯粹的几笔，看出来是画马，像千军万马，但又有山的觉得，有“似与不似”“似像非像”的觉得，给人以偶像、猜想的空间。这类缔造晋升了华夏画大适意显示的归纳综合力和包涵量，能够说是华夏画大适意精力之地点。还犹如卢禹舜、杨长槐、袁武、周尊圣、白云乡等人的山川画、人物画，都与前人、古人差别，有本人的面孔。若是他们能进一步从实践到理论给以晋升，构成本人的艺术思惟系统，创建“画派”，对华夏画的立异与成长是能起到指导、鞭策感化的。天下比力有成绩的画家尚有很多，我不大概逐一点到，可是提个倡导，供大师参照。
以上谈到的“画派”和现今画得比力有特点的画家，都是有必定代表性的，对咱们华夏画的立异也是有必定开导性的。进修他们的缔造精力，可使山川画不会永久逗留在迥然不同的一种形式上，而走向华夏画多元化成长的门路。好比古代山川名目大多迥然不同，以显示山水地面为主，有了“云海画派”为参考，可指导极少画家往天际中去做作品，走相似“云海山川画”显示大天然团体美感的成长之路。极少翰墨工夫比力深挚，对古代文明中的形而上学、美学、老庄时空观点有体悟的画家，能够“时空水墨画”行动参照，走适意图画往深度、高度成长的纯学术之路。喜好胸有成竹大适意的，能够贾浩义的翰墨技法作鉴戒；喜好写实山川的，能够黄格胜的对景写生作参考；喜好画水的，能够杨长槐的画法作参照……
艺术以缔造为本。汗青证实，只须有新意的、有立异的艺术，有学术性的、有代价的艺术，都一向有人在进修、鉴戒，并彼此感化、进步，可是进修的体例差别罢了。一个真实有天禀的艺术家，没必要要像徒弟弟相通手把手地教与学，那可是一种工匠进修手艺的门路。真恰好的教员都不单愿门生画得和他一模相通。学图画手艺是艺术初学的一个早期阶段，艺术缔造最关键的是若何去开辟思惟、晋升立异观念，若何去把大天然、人生、艺术融为一体，若何去掌控艺术内涵的精力。以我为例，从我的两个系列大作看，它们外表上与石涛的翰墨技法不甚么通联，但现实上我是深受石涛《画语录》的感化，迥殊是其“一画论”的实践精力对我开导十分大，使我在大天然、人生、艺术之间搭建起了一座桥梁，慢慢剖析了艺术的真理。如“时空水墨画”就受《画语录·海涛章》中“得之于山，失之于海；得之于海，失之于山，山耶海耶……”的微观审美妙的开导。历代巨匠如石涛、吴昌硕、齐白石等都否决门生学得像本人。若是而今成立“画派”，是像复印机相通传授出一批跟本人一模相通的人，或撮合一批人来撑门面以求感化画坛，这是不契合艺术缔造纪律、“画派”的成长纪律，也是欠好处艺术成长的。
真恰好的画家、好的实践、好的大作，是不会过期的，总会有人来进修和传承。因而美术界、实践界完整能够铺开眼界，而今重要的是去鉴别、归纳、推行真实拥有艺术特点、名副实在的“画派”，使它们在今世华夏画立异成长大业中发扬更大的感化。
咱们中华民族是一个宏大的民族、一个有缔造性的民族。艺术的素质是甚么？是缔造。一个真实的艺术家、一个与时俱进的艺术家，面临的永久是缔造。而真实的缔造一定会以其缔造代价、学术代价、汗青代价，积淀为民族文明新的优异古代。只要束缚思惟，铺开眼界，用慧眼去展现咱们这个期间的立异功效和有缔造性的艺术家，也只要解除不契合期间、不契合艺术成长纪律的认定尺度，建立起真实有立异、有实践、有理论、有高度的名副实在确当代“画派”，才略鼓励更多的艺术家真实沉下心来为华夏画的立异与成长做孝敬，也只要以究竟措辞，量力而行勉励立异，彰显咱们今世人的缔造，创建出更多真端庄得起汗青查验、名副实在的“画派”，才有益于华夏画艺术的不停上前成长。
（宣布于《美术报》2013年1月19日总第1000期，《华夏字画报》2013年3月6日总第2268期）